«Несознательный украинец». Художник Николай Пимоненко (1862-1912)
Из книги А. Макарова «Малая энциклопедия киевской старины»
Усадьба двух украинских художников
Усадьба двух украинских художников — небольшое частное владение на старой Солдатской слободке, по Гоголевской улице, 28. Киевлянам конца ХІХ и начала ХХ века оно было известно как усадьба художника-пейзажиста, академика Петербургской академии художеств (с 1874 г.) князя Владимира Донатовича Орловского (1842-1914).
| Влади́мир Дона́тович Орло́вский (1842—1914) — русский и украинский художник-пейзажист, ученик А. П. Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской четы Александра III, академик ИАХ. |
Здесь сохранились два старинных дома.
Один, двухэтажный, каменный, построенный в 1890 гт., служил жилищем самому хозяину усадьбы.
Второй, уютный деревянный домик, по преданию, был отдан им в 1883 г. в приданое дочери и таким образом стал пристанищем для классика украинской жанровой живописи Николая Корниловича Пимоненко (1862—1912).
| Никола́й Корни́льевич Пимоне́нко (укр. Микола Корнилович Пимоненко; рус. дореф. Николай Корниліевичъ Пимоненко; 9 (21) марта 1862, Киев, Киевская губерния, Российская империя — 26 марта (8 апреля) 1912, там же) — русский и украинский жанровый живописец, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. |
Великий русский художник Алексей Саврасов, автор знаменитой на весь мир картины «Грачи прилетели», сказал как-то своему другу в порыве откровения: «Хотел бы, чтобы на моем надгробии начертали одно слово: «Художник».
На могиле Николая Корнилиевича Пимоненко на Лукьяновском кладбище в Киеве это емкое слово заменено двумя: «Академик живописи».
К этому самому почетному своему званию мальчик из бедной семьи с киевской окраины шел трудным и тернистым путем.
Будущий зять князя родился 9 марта 1862 года в живописном пригороде Киева — Приорке и вырос в среде киевских ремесленников, огородников и садоводов.
Отец его был иконописцем и резчиком и имел небольшую мастерскую, в которой делал из дерева и расписывал иконостасы, рисовал иконы. Иногда для выполнения заказов ему приходилось выезжать в соседние села и городки; в такие путешествия он не раз брал с собой и сына.
Интерес к живописи проявился у Николая еще в раннем возрасте. Помогая отцу, он учился рисовать, а затем начал мечтать о поступлении в художественную школу.
Но на это тогда не было средств.
Отец смог отдать сына только в иконописную мастерскую. Там, по счастью, его работу случайно увидел художник Н. Мурашко, основатель и руководитель Киевской рисовальной школы.
Разглядев у мальчика большие способности, он предложил ему учиться в своей школе. А когда узнал, что у Пимоненко нет возможности платить за обучение, принял его бесплатно.
Киевская рисовальная школа, в которую Николай Пимоненко поступил в 1878 году, была одним из основных центров художественной жизни в Украине, она сыграла большую роль в развитии украинского изобразительного искусства.
| Киевская рисовальная школа — обучающее художественное заведение в Киеве, основанное в 1875 году художником-педагогом Николаем Мурашко. Финансировалась за счет городского бюджета и пожертвований мецената Ивана Терещенко. Сначала школа находилась в доме Тарновского на Трёхсвятительской улице, в 1876—1880 годах — в одном из помещений городской думы, в 1880—1882 годах — доме на Афанасьевской улице, в 1882—1991 годах — на улице Большой Владимирской в доме №46 (не сохранился). |
В ней получили начальное художественное образование многие в будущем известные мастера украинской дореволюционной живописи (Г. Дядченко, С. Костенко, А. Мурашко и др.) и ряд художников, творчество которых в основном приходится на советское время (И. Ижакевич, Г. Светлицкий, В. Бялиницкий-Бируля, А. Моравов и др.).
В годы обучения Пимоненко (1878-1882) это было еще молодое учебное заведение, однако уже способное дать основательную подготовку по живописи и рисунку. Ученики рисовали орнаменты, натюрморты, бюсты, статуи, копировали художественные произведения. Наиболее подготовленные, начиная с 1880 года, когда был открыт так называемый «главный класс», начали работать над живой моделью.
С достижениями украинского и русского изобразительного искусства они знакомились на выставках, которые устраивались в городе, а также в школьном музее, где экспонировались работы, подаренные школе ведущими художниками того времени — И. Репиным, И. Крамским, И. Шишкиным, В. Орловским и др.
Когда в Киеве открывались выставки передвижников, ученики, как требовал того Н. Мурашко, старательно знакомились с лучшими произведениями, делали небольшие эскизы карандашом и красками.
Николай Пимоненко был одним из самых одаренных учеников Киевской рисовальной школы. Обучение у него шло настолько успешно, что уже со второго года он начинает помогать педагогам — ведет уроки рисования в младшей группе как репетитор.
В 1881 году молодой художник по совету М. Мурашко сдал при Киевском учебном округе экзамены на звание учителя рисования в начальных общеобразовательных учебных заведениях. Рисунки и чертежи, которые он выполнил на этом экзамене, были отправлены в петербургскую Академию художеств, где их рассмотрели и признали Пимоненко достаточно подготовленным для присвоения ему вышеупомянутого звания.
В 1882 году Пимоненко поступил в петербургскую Академию художеств как вольнослушатель.
С академическими задачами он справлялся легко — за один год прошел класс гипсов, гипсовых фигур и был переведен в январе 1883 года в следующий класс, ему хорошо удавались рисунки, этюды с натуры, эскизы композиций, о чем свидетельствовали высокие оценки и медали (две малые серебряные и одна большая серебряная), полученные в натурном классе.
Одновременно с Н. Пимоненко в натурном классе учились В. Серов, Н. Врубель, С. Васильковский, Н. Ткаченко и др.
Н. Мурашко писал в воспоминаниях, что Пимоненко достойно поддерживал в Академии честь Киевской рисовальной школы. Однако в 1884 году из-за болезни легких, развившейся у художника вследствие материальных трудностей и переутомления, а также из-за плохих климатических условий Петербурга, он вынужден был оставить Академию и вернуться в Киев.
С этого времени начинается самостоятельная творческая работа Пимоненко, а также педагогическая деятельность в Киевской рисовальной школе, куда его пригласил на должность преподавателя М. Мурашко.
Любопытный факт. Совсем юной ученицей Пимоненко была девочка по имени Лариса Косач, которую сегодня мы знаем как Лесю Украинку.
Жизнь крестьянства пленила воображение юного горожанина и впоследствии стала главной темой его творчества.
Правдивая кисть лирика-реалиста принесла Пимоненко известность как в Украине, так и за ее пределами.
Город его не интересовал.
В одной из монографий воспроизводится его ранняя работа «Галерка», где изображен старый Городской театр и типы киевских «раешников» (завсегдатаев галерки). Эта репродукция с, кажется, пропавшей картины — бесценная находка для историка быта нашего города.
К сожалению, очарованный селом художник в дальнейшем редко возвращался к городской тематике.
| Николай Корнильевич Пимоненко. «Цветочница». Холст, масло. 64 x 77 см см. На этом полотне изображена прекрасная молодая девушка, стоящая на улице города. Ее внешность безупречна, а ее одежда и прическа показывают, что у девушки есть вкус. Пимоненко, чаще всего, на своих картинах изображал простых людей за их работой. В большинстве случаев это были крестьяне, жители украинских сел. На этой же картине художник показал работницу, которая трудилась в городе. Главный персонаж на картине — девушка. Улыбка на ее лице наполняет картину радостью и добротой. Она протягивает руку с цветами, а в другой руке держит корзину. В этой корзине лежат цветы, которые дополняют образ девушки и придают картине нежность и чистоту. Фоном для картины служит улица города. Здания, расположенные на заднем плане, создают атмосферу городской жизни. Город кажется большим, чистым и светлым. По площади, на которой стоит девушка, гуляют жители.Картина отличается яркой и насыщенной цветовой палитрой. Цветы в корзине и наряд девушки выделяются на фоне неприметного городского пейзажа. Художник умело использует различные оттенки и тонкие переходы, чтобы передать красоту и нежность цветов. Помимо яркости и красоты, картина «Цветочница» также несет в себе глубокий символический смысл. Девушка, протягивающая цветы, может быть интерпретирована как символ любви, доброты и щедрости. Ее улыбка и жест говорят о ее желании поделиться красотой и радостью со всеми вокруг. Работа притягивает внимание своей яркостью, красотой. Она напоминает нам о важности добра, щедрости и любви в нашей жизни, и несет свет и радость в серые будни зрителей. |
Живя на тихой Солдатской слободке, Пимоненко особенно не вникал в жизнь Киева, избегал сборищ и собраний.
Слава сама ходила за ним.
Его картины репродуцировались и тиражировались на почтовых открытках (что делалось подчас и без его согласия).
Для своих современников, в том числе и для множества русских и иностранных ценителей искусства, он был известнейшим деятелем украинской культуры, мастером с европейским именем.
Тем не менее после его смерти в киевской газете «Рада» появилась маленькая заметочка, где сообщалось, что человек, которого все мы привыкли считать классиком национальной живописи, якобы не принадлежал к числу «сознательных украинцев».
Так в 1912 г. киевляне узнали, что можно быть выдающимся деятелем искусства, открыть миллионам европейцев высокую поэзию и тяжкую прозу украинской народной жизни и… не быть настоящим «свідомим українцем».
Во всяком случае — для партийных вождей и активистов разных общественных организаций.
Таков уж наш Киев!
Источники: А. Макаров. «Малая энциклопедия киевской старины», (2), «Зеркало недели»
Last Updated on 05.03.2025 by iskova