«Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят!». Истоки импрессионизма. Камиль Писсарро

Он провел жизнь в страшной нищете – все потому, что лишился наследства, женившись на служанке, и рисовал свои картины так, что их никто не понимал и не покупал.

Ему всего-то следовало отказаться от любви и вернуться к канонам академической живописи. Но он пошел до конца – сегодня Камиль Писсарро считается отцом импрессионизма, породившим и Гогена, и Ван Гога.

Он был сыном успешного торговца Абрама Писсарро, французского еврея из Бордо, обосновавшегося на острове Сен-Томас в Карибском бассейне.

Мать Рахиль принадлежала к роду португальских евреев, живших на острове уже много десятилетий. Бизнес отца, торговавшего скобяными изделиями, процветал – Абрам ждал скорейшего взросления родившегося в 1830 году сына, который смог бы продолжать его дело.

10 июля в 1830 году в семье еврея-торговца и доминиканки на острове Сент-Томас родился Жакоб Абраам Камиль Писсарро Jacob Abraham Camille Pissarro.

Детство и юношество он провёл в путешествиях между островами, после чего уплывает учиться живописи в Париж, где как и многие импрессионисты учился у Гюстава Курбе.

В творчестве Писсарро есть свои особенности стиля, которые свойственны именно ему и позволяют отличить его творчество от многих других импрессионистов:

• Сельские пейзажи не так часто встречаются среди импрессионистов, поэтому увидев их — скорее всего перед вами Писсарро;
• Одним из самых важных факторов для пейзажа Писсарро считал воздух — его плотность, яркость, вещественность — посмотрите на его картины и сравните с другими импрессионистами — вам станет понятно;
• Как и для многих других импрессионистов для Камиля был важен свет, он годами оттачивал мастерство передавать его на своих полотнах.

Его называли главой импрессионистов не только потому, что он был старше всех остальных почти на десять лет, но и благодаря его мудрости и доброму сердцу. Камиль Писсарро — это, пожалуй, единственный из всех «анонимных художников» (так называлось сообщество импрессионистов в 1874 году, когда была открыта их первая совместная выставка), который за следующие тридцать лет остался в хороших отношениях с каждым из своих друзей.

Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи.

Он дружил с такими художниками, как Дега, Сезанн и Гоген.

Писсарро — единственный участник всех восьми выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.

Ещё в период обучения в Академии начался роман Писсарро с горничной его родителей — Жюли Веллей. Но оформить отношения молодые люди смогли лишь через 10 лет.

В семье Писсарро было восемь детей. Двое из них — Жорж и Люсьен — стали художниками.

Жанна-Рашель Писсарро — дочь художника, родилась в 1865 году и умерла от туберкулёза в 1874 году. Этот портрет больше ста лет хранился в семье художника и его наследников. На публике он был продемонстрирован всего дважды: в 1948 году на небольшой выставке в Елисейской галерее в Париже и в 1995 году, когда был выставлен на торги в парижской галерее Бернхейм-Жён. Предполагается что Писсарро изобразил Жанну незадолго до смерти и на эрмитажной картине «Городской парк в Понтуазе» (1874 год, девочка в центре в белом платье). в 1881 родители родили другую дочку и опять назвали её Жанной. Этой Жанне повезло больше, у неё было пятеро детей — сплошные художники, умерла в 1948. Всего же у Писсарро было восемь детей. Один мальчик умер в младенчестве. Ещё пятеро сыновей по стопам своего отца стали художниками.

Подробности и причины смерти Камиля Писсарро неизвестны. Дожив до 73 лет, 12 ноября 1903 года художник скончался в гостиничном номере в Париже.

Импрессиониста похоронили на знаменитом кладбище Пер-Лашез, расположенном в восточной части французской столицы.

P.S.

Историю жизни каждого второго художника-импрессиониста (и постимпрессиониста) можно начинать словами: «Если бы не Камиль Писсарро…» В 1902 году 63-летний Поль Сезанн, уже будучи признанным художником, для одной из выставок подписал свои работы «ученик Писсарро». Гоген, возможно, так и оставался бы биржевым брокером, коллекционирующим живопись, если бы не Писсарро.

Его личным талантом, помимо зоркости душевной и эмоциональной, было умение «постичь суть места». Писсарро — художник земли. В сельском садике под Парижем, у обочины пыльной дороги, на широкой городской улице или посреди замерзшего поля — как будто пульс Писсарро менялся в зависимости от того места, в которое он попадал…

Душа этого мастера отражается в каждой из его работ, начиная от самых ранних, ученических полотен, где коричневая земля и зеленые деревья завораживают взгляд зрителя и заканчивая последними шедеврами — площадями и бульварами Парижа, когда и весна, и осень в городе кажутся нам поэтичным откровением обыденного мира. Мы видим ежедневно эти дома и улицы, порты и корабли, летний дождь и неяркое солнце зимнего дня, но лишь очень талантливый художник может открыть иные миры в привычной реальности.

Другая сторона его творчества — это сельские пейзажи вокруг Понтуаза и Эраньи, которые стали своеобразным памятником этим маленьким французским поселениям. Уборка урожая, сбор яблок и капусты, прополка сада — эти простые дела крестьян, написанные Писсарро, становятся вневременным изображением людей в природе, вечной темой гармоничного существования человека и окружающего его мира. В конце жизни мастер сказал: «Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят!»

«Иней» – легендарная скандальная картина Камиля Писсарро

Жестоко раскритикованное современниками полотно, от которого невозможно оторвать взгляд.

Картина «Иней» — одна из самых известных и узнаваемых у Писсарро. Практически все работы, попавшие на скандальную первую выставку художников-импрессионистов (тогда еще никаких не импрессионистов, а просто Анонимного общества художников, скульпторов и граверов) в ателье фотографа Надара, сейчас автоматически причислены к легендарным. И каждый раз незадачливому критику Луи Леруа приходится слегка вздрогнуть и повернуться в гробу, когда об одной из этих картин пишут исследователи.

Это Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм».

Об «Инее» Писсарро в статье ведется уничижительный диалог автора и его друга: «При виде этого великолепного пейзажа он подумал, что у него запотели очки, и, тщательно протерев стекла, он снова водрузил их себе на нос.

— Во имя Мишаллона! — воскликнул он. — А это что еще такое?

— Вы и сами видите не хуже меня! Это белый иней на глубоко прочерченных бороздах земли.

— Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?

— Гм… Возможно, возможно… Но зато здесь есть впечатление!»

«Впечатление» словоохотливый критик произносил в 1874 году конечно с сарказмом. Отыскав на полотне Клода Моне, казалось бы, самое несовместимое и не подходящее настоящей живописи слово, Леруа повторил его в статье столько раз, что к группе молодых художников оно просто приклеилось.

Но впечатление – это как раз главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. «Все в природе имеет свой цвет, а черного и белого не существует», — утверждает художник и ищет в «белом» инее те оттенки, которые сделают его живым. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы. Все эти оттепели, заморозки, первый снег, неуверенное солнце, морозное небо, подмерзшая трава, моросящий дождь, слегка оттаявшая земля, внезапно упавшая рассеянная тень – это даже не времена года, а просто неуловимый миг, живописный вызов и повод вглядываться.

Один из самых поразительных эффектов картины – это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство. Высокие деревья (скорее всего тополя), отбрасывающие тень на пашню, находятся прямо за нами. Сквозь деревья прямо нам в спину светит солнце.

Натюрморты Писсарро — это всегда удивительное мастерство! Смотрите, какие яркие и чистые цвета! Комната окутана солнечным светом и за счет этого у всех предметов четкие очертания. Очень аппетитно выглядят яблоки и совершенно чудесно кувшин сочетается с обоями!

Писсарро был одним из создателей пейзажной живописи импрессионистского направления, и большую часть творчества использовал рисование на пленэре. К сожалению, к концу жизни из-за проблем со зрением художник был вынужден проводить время дома и рисовать виды из окон, что нашло отражение в известной серии картин бульвара Монмартр, которые он рисовал утром, днем и ночью, в снег, дождь, туман и при солнечном свете. Позже он писал из своей квартиры, выходящей окнами на сад Тюильри и Сену.

Завершив серию небольших картин на улице Сен-Лазар, изображающие различные эффекты дождя и снега, которыми очень восхищался его дилер Поль Дюран-Рюэль, Писсарро решил также проэкспериментировать с бульварами Парижа. 10 февраля 1897 года Камиль снял номер на верхнем этаже гранд-отеля «Русси» на улице Друо, где за восемь недель создал четырнадцать работ бульвара Монмартр и два вида Итальянского бульвара, видимых из окна его номера. Всю жизнь Писсарро был занят тем, что изображал цветовые и световые эффекты, теперь его стал занимать вопрос топографии в условиях постоянно меняющегося влияния света и погоды в течение зимы и ранней весны.

Полотна с изображением бульвара Монмартр — это не просто парижский проспект, а впечатление от улицы и всех ее составляющих элементов. Это представление яркой новой идентичности Парижа как центра европейской архитектуры и градостроительства, возникшей после знаменитой общегородской перестройки барона Жоржа-Эжена Османа. Превращение средневекового города в современный мегаполис не обошлось без серьезных споров, но новый Париж быстро стал любимым объектом многих французских художников, в том числе Писсарро. Он был очень впечатлен бульваром и тем фактом, что мог не только «видеть всю длину бульваров», но и «почти с высоты птичьего полета наблюдать экипажи, омнибусы, людей между большими деревьями, большими домами, которые нужно было расположить прямо».

На данной картине Писсарро показывает оживленный парижский бульвар ночью, мокрый после ливня. Эта работа дала художнику возможность изучить влияние новых электрических уличных фонарей, расположенных посередине улицы, и оранжевого свечения газовых ламп в окнах. Писсарро попытался изобразить различные эффекты искусственного света в различных цветах, как бледных, так и голубоватых, теплых и интенсивных. Абстрактные вертикальные фигуры изображают толпы людей, проходящих под деревьями мимо магазинов. Экипажи с включенными фарами выстроились с каждой стороны дороги, ожидая выхода гостей с шоу в Мулен Руж, расположенном за углом. Линия уличных фонарей сходится с апартаментами на заднем плане, образуя едва заметную исчезающую точку. На тротуарах преобладают блестящие огни, льющиеся из клубов и ресторанов, выполненные быстрыми штрихами ярких желтых и оранжевых цветов, которые противопоставляются темным окнам квартир наверху. Мрачное небо затянуто туманом, облака висят в воздухе. Плоское ночное небо было создано с помощью коротких мазков, которые позволили Писсарро достичь градации цвета, таким образом изображая световое загрязнение от современной парижской жизни.

Следуя стремлению импрессионистов рисовать сцены из повседневной жизни, Писсарро дает представление о новом Париже. На ночном бульваре показан современный город: там, где сто лет назад были темные улицы со светом, льющимся из окон верхних этажей, теперь свет идет с улицы, а окна зданий темны. На улицах нет лошадей, сейчас они заполнены рядами автомобилей, которые добавляют света в ночи. Полотно является абсолютным шедевром ночного импрессионизма и единственной ночной сценой бульвара Монмартр в этой серии. Писсарро не подписывал эту картину и не выставлял на обозрение общественности при жизни.

Last Updated on 17.07.2024 by iskova