Как Украина увидела «период настоящего художественного расцвета» в начале 20 века
В то время как передвижная выставка в Королевской академии в Лондоне исследует распространение модернизма в Украине в период с 1900 по 1930-е годы, Алистер Смарт выясняет, почему, несмотря на большие потрясения, страна была таким очагом инноваций.
Справочная информация (Источник: Википедия). Алекса́ндр Порфи́рьевич Архи́пенко (30 мая 1887, Киев, Российская империя — 25 февраля 1964, Нью-Йорк, США) — русский и американский скульптор и художник украинского происхождения.
Один из крупнейших представителей кубизма в скульптуре.
В 1908 году переехал в Париж В 1908—1914 жил в интернациональной колонии художников «Улей» (фр. La Ruche), в 1910 выставлялся в Салоне Независимых вместе с А.Экстер, Малевичем, Пикассо, Браком, Дереном и др.
В 1921 открыл свою школу-студию в Берлине.
Работы Архипенко близки к кубизму: то, с чем до него художники-кубисты экспериментировали в живописи, он перенёс в скульптуру. Активно использовал в скульптуре так называемое «негативное пространство».
В 1923 переехал в США, в 1929 получил американское гражданство.
В 1934 оформил павильон Украины на выставке в Чикаго.
В 1936 году Архипенко участвовал в выставке Кубизм и абстрактное искусство в Нью-Йорке, а также в многочисленных выставках по всей Европе и США.
В 1962 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы. С 1937 преподавал в Новом Баухаусе. Похоронен на кладбище Вудлон.
Четыре скульптурные работы Архипенко, в том числе «Семейная жизнь» и пять его рисунков, были представлены на Арсенальной выставке в 1913 году в Нью-Йорке. В 1912 году Архипенко провел свою первую персональную выставку в Музее Карла Эрнста Остхауса в немецком Хагене.
Сегодня произведения Архипенко представлены во многих крупных музеях Европы, США, Израиля. Двенадцать его рисунков находятся в Государственном Эрмитаже
Память
В 2016 году именем Архипенко была названа улица в Киеве.
В 2017 году Национальный банк Украины ввел в обращение памятную монету номиналом 2 гривны, посвященную художнику. На реверсе монеты изображен его портрет.
В то время Архипенко наслаждался плодотворной карьерой в США и пожертвовал бюст «Союзовке», центру украинского наследия в северной части штата Нью-Йорк.На ее открытии он настаивал на том, что «обязанностью каждого украинца» является сохранение своей национальной культуры и совести — в период, когда, по сути, Украина была включена в состав Советского Союза.
Аналогичный импульс лежит в основе выставки «В центре бури», которая с ноября 2022 года гастролирует по европейским художественным учреждениям и сейчас находится в Королевской академии в Лондоне.
АНОНС
О ВЫСТАВКЕ
“В эпицентре бури”
Модернизм в Украине, 1900–1930-е гг.
29 июня – 13 октября 2024
Галереи Габриэль Юнгельс-Винклер | Сады Берлингтона
#RAEyeoftheStorm
Организовано Национальным музеем Тиссена-Борнемисы, Мадрид, в сотрудничестве с Королевской академией художеств, Лондон; Музей Людвига, Кельн; Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель; Бельведер, Вена и музеи для Украины.
Выставка стала возможной благодаря исключительным заимствованиям от Национального художественного музея Украины (НАМУ) и Музея театра, музыки и кино Украины.
Модернистское движение на Украине разворачивалось на фоне распада империй, Первой мировой войны, борьбы за независимость и возможного создания Советской Украины.
Несмотря на такие глубокие потрясения, это стало периодом смелых художественных экспериментов, подлинного расцвета искусства, литературы и театра в Украине.
Подчеркивая диапазон художественных стилей и культурных идентичностей, существовавших в Украине в этот период, это самая полная на сегодняшний день британская выставка о современном искусстве в Украине.
65 работ, от картин маслом и эскизов до коллажей и театрального дизайна.
Многие из них предоставлены Национальным художественным музеем Украины и Музеем театра, музыки и кино Украины в Киеве.
«В центре бури» объединяет работы таких художников, как Казимир Малевич, Соня Делоне, Александра Экстер и Эль Лисицкий, а также менее известных фигур, таких как Александр Богомазов и Михаил Бойчук, каждый из которых оставил неизгладимый след в искусстве и культуре страны.
На вставке представлены работы первых десятилетий 20-го века множества художников, которые сделали Украину оплотом модернизма.
«Это важные объекты культурной истории, — говорит сокуратор выставки Катя Денисова.
Грузовики сопровождались военными до польской границы, примерно в 560 милях (900 км) к западу.
Спасенные произведения искусства составляют ядро «В центре бури», дополненное произведениями из частных и государственных коллекций за рубежом.
Среди художников, о которых идет речь, — Архипенко, Казимир Малевич (также пишется Казимир Малевич — в этом фильме предпочтение отдается украинскому написанию имен художников), Эль Лисицкий и Александра Экстер, а также чуть менее известные фигуры, такие как Михаил Бойчук и Александр Богомазов.
«В западных кругах, — говорит Денисова, — уже давно существует тенденция использовать слово «русский» в качестве общего термина для описания любого искусства, созданного в Российской империи [1721-1917] или Советском Союзе [1922-1991].
Это обобщение вводит в заблуждение, поскольку отрицает многие фигуры их отчетливо украинских корней.
Этот нарратив в более опасной манере преследует сегодняшний Кремль, который настаивает на том, что у Украины нет собственной культуры, отдельной от российской.
Мы стремимся противостоять этому повествованию с помощью «В центре бури».
А как насчет самих работ?
Что сделало период между 1900 и серединой 1930-х годов таким радикальным?
Не было единого стиля, который объединял бы этих художников.
(В каталоге выставки сокуратор выставки Константин Акинша говорит о «полифонии».)
Однако в широком смысле украинский авангард повлек за собой некое слияние местных традиций с последними достижениями европейского искусства.
Экстер, например, проводила время в Париже в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, встречая таких людей, как Пикассо и Филиппо Маринетти, чьи инновации в кубизме и футуризме повлияли на нее.
В такой картине, как «Три женские фигуры» (вверху), она изображает трио женщин с раздробленными, упрощенными формами, но делает это, используя смесь ярких цветов, которые обязаны яркой палитре украинского народного искусства.
Бойчук был в Париже примерно в то же время, но черпал вдохновение у разных художников — наби — и, прежде всего, у их декоративного визуального языка.
Он создавал картины и фрески в стиле, на который также сильно повлияло византийское искусство — с торжественными, стилизованными фигурами, расположенными в неглубоком пространстве, в манере иконописи.
(Византийское искусство процветало в Киевской Руси — средневековом государстве, земля которого включала большую часть современной Украины — после того, как там было принято православное христианство.)
Со своей стороны, Архипенко прожил вторую половину своей жизни в США, но в молодости наткнулся на стиль скульптуры, который опирался как на кубизм, так и на статуэтки местной неолитической культуры, известной как Триполье.
Работа не включена в выставку, но некоторые также предварительно предположили, что знаковая абстрактная картина Малевича «Черный квадрат» (1913) была вдохновлена геометрическим узором на родовой украинской вышивке.
Отражая ограничения российской империи на свободу выражения мнений в Украине, ни в одном городе Украины на рубеже 20-го века не было собственного высшего художественного образования.
Возможно, стоит немного подытожить историю.
Метафора “бури” в названии выставки отсылает к социально-политическому контексту, в котором работали художники.
За относительно короткий промежуток времени произошла революция 1905 года, которая привела к умеренной либерализации по всей Российской империи; начало Первой мировой войны; две революции 1917 года (Февральская и Октябрьская); крах Российской империи; провозглашение Украинской Народной Республики; крах этой республики после поражения в войне за независимость Украины; и создание в 1922 году большевиками в Москве Украинской Советской Социалистической Республики.
«Несмотря на такие потрясения, это был период настоящего художественного расцвета», — говорит Денисова. «На самом деле, можно даже утверждать, что события каким-то образом помогли стимулировать творчество художников».
Полное название выставки — «В эпицентре бури: модернизм в Украине, 1900-1930-е годы».
Экстер вырос в Киеве — с отцом-белорусом и матерью-гречанкой.
Малевич имел польских родителей, родился и вырос в Украине, большую часть своей трудовой жизни провел в Москве.
Виктор Пальмов родился в России, но окончательно поселился в Киеве в начале 1920-х годов, получив работу преподавателя в Киевском художественном институте.
«Учитывая такое разнообразие, мы не чувствовали, что этническая маркировка будет точной или полезной», — говорит Денисова.
«Наша цель не в том, чтобы надеть смирительную рубашку на художников этого периода и назвать их всех украинскими. Это для того, чтобы подчеркнуть энергию культурной деятельности, которая текла тогда в Украину и из нее».
На выставке есть раздел, посвященный Kultur Lige, еврейской организации, основанной в 1918 году для продвижения культуры идиш. Вскоре у него были десятки филиалов по всей стране, и художники, связанные с ним, включали Эль Лисицкого, который включал текст на идиш в свои полуабстрактные композиции.
Экстер и Бурлюк были среди первых; Пьер Боннар, Джакомо Балла и Василий Кандинский среди последних.
Салону приписывают рост интереса украинцев к модернизму, впервые показав передовые работы из сердца Европы.
Еще одной интересной фигурой этой эпохи был Владимир Баранов-Россине.
Очарованный аналогиями между искусством и музыкой, он считал ритм важнейшим элементом картины.
В хваленой серии картин” Адама и Евы” он построил «Рай» из ритмичного наслоения концентрических и эксцентричных кругов.
Эксперименты Баранова-Россине по соединению визуального и музыкального завершились изобретением инструмента, который сочетал в себе и то, и другое: оптофоническое фортепиано.
При воспроизведении он генерировал динамические цветовые формы на экране, движения которых синхронизировались с музыкой.
В годы, последовавшие за образованием Украинской Советской Социалистической Республики, отношение Кремля к художественной деятельности там было довольно снисходительным.
Культурный климат стал бесконечно мрачнее в середине 1930-х годов с началом сталинских чисток.
Модернистские эксперименты теперь были запрещены, и вся художественная практика должна была соответствовать государственному диктату.
Инакомыслящим грозила безработица, тюремное заключение или — в некоторых случаях, как в случае с Бойчуком — казнь.
«Именно здесь бурный период активности подошел к ужасному концу», — говорит Денисова.
«Тем не менее, с помощью выставки мы стремимся подчеркнуть положительные моменты. Мы надеемся повысить осведомленность и показать посетителям, что Украина имеет богатое культурное наследие, один из пиков которого пришелся на начало 20 века».
Выставка «В эпицентре бури: модернизм в Украине, 1900-1930-е годы» проходит в Королевской академии художеств, Лондон, до 13 октября 2024 года
Организовано Национальным музеем Тиссена-Борнемисы, Мадрид, в сотрудничестве с Королевской академией художеств, Лондон; Музей Людвига, Кельн; Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель; Бельведер, Вена и музеи для Украины. Выставка стала возможной благодаря исключительным экспонатам из Национального художественного музея Украины (НАМУ), Музея театра, музыки и кино Украины и частных коллекций
Источник: по материалам “Christie’s”, и Википедии
Last Updated on 20.09.2024 by iskova
