Густав Климт родился 14 июля 1862 года в пригороде Вены, в Баумгартене.
Он был вторым из семи детей, родившихся в семье Анны и Эрнста Климта, гравера по металлу.
В октябре 1876 года Густав был принят в Школу прикладного искусства (Kunstgewerbeschule).
В следующем году брат Густава, Эрнст, присоединился к нему в Кунстгевербешуле.
Они оба намеревались стать учителями рисования.
После окончания Кунстгевербешуле в 1883 году Густав и Эрнст Климт вместе с коллегой-художником Францем Матшем организовали собственную студию и создали компанию “Кюнстлер-Компани” (“Компания художников”).
Они договорились работать в историческом стиле, без стилистических разногласий и с условием, что один возьмет на себя работу другого, если тот не сможет ее завершить.
Они быстро получили заказы по всей Австро-Венгерской империи, Германии, Швейцарии и Балканам.
В 1886 году “Кюнстлер-Компани” получила свой первый значительный заказ: роспись потолка для двух лестниц недавно построенного венского Бургтеатра. Император Франц Иосиф I остался доволен работой.
В 1890 году Густав переехал на Вестбанхофштрассе 36, где прожил до конца жизни со своими незамужними сестрами Кларой и Герминой, а также матерью Анной.
Оба брата Климт и Матш вступили в ведущее и консервативное Венское объединение художников (Künstlerhausgenossenschaft) также в 1890 году.
Брат Густава Эрнст женился на Хелене Флёге в 1891 году, и в том же году Густав написал свой первый портрет ее сестры, Эмилии.
Климт так и не женился, хотя у него были незаметные романы с многочисленными моделями и длительные платонические отношения со своей невесткой Эмилией Флёге, которая была модельером-реформатором.
Климт каждый день вел один и тот же распорядок дня, и его редко можно было увидеть в гуще венской культуры, несмотря на то, что в то время он был центральной фигурой венской художественной сцены эпохи fin-de-siècle.
В дальнейшем возникло противоречие между тем, как он вел свою личную жизнь, и тем, как принимали его работы.
В 1892 году “Кюнстлер-компани” переехала в студию на Йозефштедтерштрассе, 21. Она оставалась студией Густава до 1912 года.
Отец Густава умер 13 июля 1892 года.
Его брат Эрнст умер 9 декабря того же года, и Густав был назначен опекуном его дочери, Элен Луизы Климт.
“Кюнстлер-компания ” постепенно распалась примерно в это время в связи со смертью Эрнста Климта и стилистическим развитием Густава.
В 1894 году Климт и Матш получили заказ на подготовку эскизов для росписи потолка Большого зала Венского университета.
Климту поручили философию, медицину и юриспруденцию. Матш отвечал за “Теологию” и центральную роспись.
Задание с самого начала было сопряжено с трудностями, поскольку Климт и Матш больше не работали в схожем стиле.
Заказ на так называемые факультетские картины станет поворотным пунктом в карьере Климта, хотя его решение затянется как минимум на десятилетие.
Одновременно с работой над факультетскими картинами Климт и еще двадцать художников вышли из Кюнстлерхаусгеноссеншафта в 1897 году и основали Союз австрийских художников или Венский сецессион (Vereinigung bildender Künstler Österreichs).
Климт был назначен первым президентом.
Климт, а также Йозеф Хоффманн и Карл Молль отвечали за выставочные программы Сецессиона до 1905 года.
Также в 1897 году Климт и Эмилия Флёге начали переписку, которая стала делом всей жизни. Климт начал проводить лето в семье Флёге и занялся пейзажной живописью.
На выставке Седьмого Сецессиона, проходившей с 8 марта по 6 июня 1900 года, Климт представил свою первую картину “Философия” в незаконченном виде. Выставка собрала 35 000 посетителей, а картина вызвала скандал.
Восемьдесят семь профессоров подписали петицию с просьбой не устанавливать ее в Большом зале университета, и только дюжина профессоров написала в поддержку работы.
Скандал был вызван тем, что символизм Климта был неясен, и некоторые посчитали, что эта тема выходит за рамки его интеллектуального диапазона.
Климт был оправдан, когда картина была показана на Всемирной выставке, проходившей в Париже в том же году, и получил за нее Золотую медаль (Гран-при).
Вторая картина Климта “Медицина” была представлена на Десятой выставке Венского Сецессиона, проходившей с 15 марта по 12 мая 1901 года. Она также вызвала протесты, отчасти потому, что он не признавал, что медицина обладает какими-либо целебными свойствами.
Для Четырнадцатой выставки Сецессиона, которая проходила с 15 апреля по 27 июня 1902 года, Климт создал фриз “Бетховен”. Как и многие другие его работы, он был встречен как с энтузиазмом, так и с протестом.
В 1903 году Климт посетил Венецию и Равенну, один раз в мае и еще раз в конце года.
Ранние византийские мозаики Сан-Витале произвели на него неизгладимое впечатление, и их влияние отразилось в развитии его “золотого стиля”.
Именно в это время начался его так называемый “золотой период”.
Золотой стиль” примечателен использованием сусального золота, а иногда и серебра.
Возникает ощущение horror vacui, поскольку почти все поверхности богато покрыты, часто с геометрическими или цветочными элементами.
Фигура приобретает качество иконы и часто кажется обитающей в нескольких средах.
Одним из самых ярких примеров “золотого стиля” Климта является его портрет Адели Блох-Бауэр 1907 года.
В мае 1903 года Гофман, Коломан Мозер и Фриц Ваерндорфер основали Венскую мастерскую. Несколько картин Климта постоянно экспонировались там.
Многие клиенты Климта также были меценатами Сецессиона и Венской веркштетте.
Министерство образования в конечном итоге одобрило картины Климта для факультета.
Однако из-за художественных различий между работами Климта и Матша было предложено выставить картины Климта не в Большом зале университета, а в Модерн-галерее.
Осенью 1903 года Сецессион организовал крупнейшую выставку работ Климта под названием “Коллектив Климта”, на которой было представлено восемьдесят работ.
В нее вошли три картины факультета, которые впервые были показаны вместе.
В начале апреля 1905 года Климт официально вышел из состава комиссии факультета Венского университета.
Картины были возвращены ему, и он вернул свой гонорар при содействии своего покровителя Августа Ледерера. Ледерер получил взамен “Философию”.
Две другие картины приобрел Коломан Мозер несколько лет спустя. Во время войны все они были перевезены в замок Иммендорф на хранение и, к сожалению, погибли во время пожара в 1945 году.
В июне 1905 года Венский сецессион раскололся на две группы после продолжительных разногласий между его членами.
Одна группа объединилась вокруг Йозефа Энгельхарта, а другая получила название “Группа Климта”. В этом же году Климт получил заказ на создание фриза столовой для дворца Штокле.
В 1906 году он отправился в Брюссель, чтобы встретиться с Адольфом Штокле.
Художники Klimt-Gruppe организовали в 1908 году в Вене выставку Kunstschau (“Художественная выставка”), представив свои работы в импровизированном выставочном зале, спроектированном Гофманом.
Центром выставки стала комната Климта с шестнадцатью картинами, включая “Поцелуй”, приобретенный галереей Moderne, и портрет Адели Блох-Бауэр 1907 года.
В следующем году художники Klimt-Gruppe организовали вторую временную выставку, которая имела международный масштаб.
В 1910 году Климт завершил работу над эскизами фриза Дворца Штокле, которые были выполнены Венской Веркштетте, но увидел их установленными только в 1914 году.
Последние десять лет его жизни были посвящены почти исключительно пейзажам и портретам, почти полностью женским.
11 января 1918 года, находясь дома, Климт перенес инсульт, в результате которого его парализовало на правую сторону.
Он был помещен в санаторий Фюрта, а затем переведен в общую больницу (Allgemeine Krankenhaus). Эгон Шиле внимательно следил за состоянием его здоровья.
Климт умер в больнице утром 6 февраля после легочной инфекции.
Климт как личность был чем-то загадочным. Он не вел дневника и не высказывался о своей работе, но оставил недатированное высказывание:
“Я могу писать и рисовать. … С уверенностью можно сказать только о двух вещах. 1) Я никогда не писал автопортретов. Я меньше интересуюсь собой как объектом для живописи, чем другими людьми, прежде всего женщинами. Но другие темы интересуют меня еще больше. Я убежден, что я не особенно интересен как личность. Во мне нет ничего особенного. Я художник, который пишет день за днем с утра до ночи. Фигуры и пейзажи, реже – портреты. 2) У меня нет дара ни устного, ни письменного слова, особенно если мне нужно сказать что-то о себе или своей работе. …. Тот, кто хочет что-то узнать обо мне – как о художнике, единственное, что можно отметить, – должен внимательно посмотреть на мои картины и попытаться увидеть в них то, что я есть и что я хочу сделать”.
Источник: по материалам Neue Galerie New York
Last Updated on 23.07.2024 by iskova
