Балет как политический инструмент:«L’État, c’est moi» -«Я есть государство»-руководящий принцип монархического абсолютизма.Танцующий Король-Солнце: Французский король Людовик XIV любил использовать танец как способ проецирования своей абсолютной власти.
Французский король Людовик XIV любил использовать танец как способ проецирования своей абсолютной власти.
За год до своей славной коронации он воплотил восходящее солнце в костюме бога солнца Аполлона в центре планетной системы.
«L’État, c’est moi» («Я есть государство») — знаменитые слова, приписываемые Людовику XIV (1638-1715), которые, как полагают, он произнес перед парламентом в апреле 1655 года и которые стали руководящим принципом монархического абсолютизма.Сейчас есть некоторые сомнения в том, что он когда-либо действительно произносил эти слова, но в любом случае Людовик XIV жил и воплощал в себе централистскую всемогущую фигуру на всех уровнях общества, как мало кто другой до или после него.Вся французская придворная культура, представлявшая собой барочный синтез всех искусств, вращалась исключительно вокруг абсолютного монарха.С тех пор, как Екатерина Медичи вышла замуж за члена французской королевской семьи в 1533 году, танец стал играть ключевую роль. Дворяне мужского пола посвящали себя танцам на сцене придворного театра, в то время как оба пола практиковали belle danse на многочисленных балах.
Как высшее выражение господства над телом и разумом, талант к танцу был ключевым активом в успешной придворной карьере, где все сводилось к тому, чтобы «играть» идеального придворного, чтобы завоевать и сохранить благосклонность короля. Танец также породил в Париже своих звезд, сродни героям войны, некоторые из которых, как вспоминает историк и аббат Мишель де Мароль в своих мемуарах, были «высокопоставленными членами общества».
Аллегория победоносного правления
Можно сказать, что Людовику XIV была предопределена страсть к танцу, так как его рождение было отмечено представлением Балета де ла Фелисите в замке Сен-Жермен-ан-Ле.Танец играл важную роль в его образовании, и считается, что он усердно практиковал свой стиль и самовыражение на ежедневной основе под руководством лучших мастеров танцев. В 1651 году он появился на сцене придворного театра, где в возрасте 14 лет доказал, что он не только опытный танцор балета, но и что он может использоватьбалет как политический инструмент исключительно искусным образом.В первые недели 1653 г. роялистские силы разгромили оппозиционную Фронду в серии восстаний против французского двора и правительства, которые бушевали с 1648 г. Правительство было сформировано во времена королевы-матери, Анны Австрийской (вместо короля, который был еще несовершеннолетним), и фактического правителя, премьер-министра кардинала Мазарини, ненавидимого как дворянством, так и простолюдинами.Стычки у стен Бастилии во время Фронды. Картина анонимного художника, Château de Versailles.ВикимедиаЧтобы отпраздновать свою победу, Людовик XIV заказалпышное балетное представление, которое можно рассматривать как некую аллегорию восстановления права и порядка, а также подчинения дворянства победившей монархии. В то же время Королевский балет ( Ballet Royal de la Nuit) был объявлением войны, направленным против революционеров всех убеждений, и сыграл важную роль в процессе укрепления абсолютной власти короля. Его эффектное выступление в этом балете ознаменовало начало изощренной пиар-кампании и стало предвестником его коронации в 1654 году и заявления в 1661 году о том, что он будет править единолично. Премьера «Королевского балета ночи» (Ballet Royal de la Nuit)) состоялась 23 февраля 1653 года в зале Пти-Бурбон в Париже. Это не был повествовательный балет в том виде, в каком он сложился с середины 18 века, он состоял из ряда разделов с аллегорическими, мифологическими, экзотическими и рыцарскими элементами.Поскольку балет в то время не был самостоятельным видом искусства, спектакль сочетал в себе элементы музыки, танца, драмы, песни и декламации как составное произведение исполнительского искусства. Центральное и объединяющее послание спектакля заключалось в том, что смерть Людовика XIII, отца короля, была подобна ночи, надвигающейся на Францию. Тьма принесла бедствие (кульминацией которого стала Фронда), которую Людовик XIV успешно победил, выведя нацию из неопределенности и вернув ее к свету благодаря своемубожественному праву на власть, которое обещало Франции славное будущее.Идеальная самореклама: лицо молодого короля легко узнаваемо как портрет в этом костюмированном этюде. Не зафиксировано, действительно ли Людовик XIV не носил маску на сцене, вопреки обычаю того времени, но вполне возможно, учитывая послание, которое должно было передать представление.Национальная библиотека Франции
Триумфальное выступление в роли бога солнца
Король сыграл шесть разных ролей в Королевском балете (Ballet Royal de la Nuit ): час, игру, пьяницу, вопрошающего, сумасшедшего и – во взрывной финальной сцене – восходящее солнце.В этой финальной сцене он предстал в образе Аполлона, мифологического бога искусств и солнца. Его появление на сцене последовало за появлением Утренней Звезды, которую играл «Месье», младший брат короля, и Зари, несущей росу и двенадцать часов дня в своей колеснице. Выходя со сцены, она говорит: «Le soleil qui me suit c’est le jeune LOUIS» («Солнце, которое следует за мной, — это молодой Луи»).С помощью сложных спецэффектов и механических сценических технологий, разработанных архитектором и сценографом Джакомо Торелли по прозвищу Великий Волшебник, король был поднят на сцену на своего рода подъемную платформу.Он появился в тиаре с солнечными лучами и роскошным оперением.Его великолепный костюм, покрытый аппликациями из драгоценных камней и золотой вышивкой, отражал мотив солнца повсюду.Царь сверкал и сверкал в свете тысячи свечей. На остроконечных высоких каблуках он танцевал крошечные, шарнирные шаги по сцене, излучая элегантность и царственное изящество. Его распростертые руки и грациозно растопыренные ладони поддерживали равновесие, в котором он, казалось, парил, возвышаясь над всем земным, как животворящая центральная звезда в центре планетной системы. Людовика сопровождали тщательно отобранные придворные и профессиональные танцоры, певцы и акробаты, олицетворяющие различные добродетели, включая честь, милосердие, умеренность, мастерство и славу. Подобно планетам, они вращались по своим орбитам вокруг Солнца, символизируя тем самым зависимость знати от непогрешимого, всемогущего и абсолютистского правителя.Обложка и внутренняя часть издания партитуры 1690 года.Национальная библиотека Франции
Рождение Короля-Солнца
Среди восторженных зрителей были кардинал Мазарини, который также был крестным отцом короля, и королева-мать Анна Австрийская, которая, должно быть, видела в этом доказательство того, что ее сын действительно был чудо-ребенком и ему суждено стать великим. После трех выкидышей в ранние годы и после 22 лет бездетного брака – пара была отдалена друг от друга и поэтому жила раздельно – Анна неожиданно забеременела в возрасте 37 лет, а через девять месяцев родила своего первого здорового ребенка – долгожданного наследника престола.Анна Австрийская на картине со своими двумя «чудо-сыновьями», дофином Людовиком, а за ним младшим Филиппом, известным при дворе как «месье». Счастливая мать молится Святой Троице при поддержке святого Бенедикта и его сестры святой Схоластики.Викимедиа«Королевский балет ночи» имел огромный успех и был показан еще шесть раз. Культовая роль бога солнца была как второе рождение для Людовика XIV, который с тех пор был известен под своим знаменитым прозвищем «Король-Солнце», и с тех пор солнце стало его любимым символом.Людовик был не только активным танцовщиком и поклонником придворного балета, но и его величайшим покровителем. В 1661 году он основал Королевскую академию танца и сделал своего важнейшего учителя – танцора и хореографа Пьера Бошана – первым балетмейстером. Бошан оказал большое влияние на развитие балета, и ему приписывают кодификацию пяти основных положений, которые составляют основу современного балета. Вместе с Королевской академией музыки, которая также была основана королем в 1669 году, академия танца позже стала всемирно известной Парижской оперой.В течение его правления танец все чаще исполнялся профессионалами и отошел от придворного церемониального стиля — развитие, которое Людовик приветствовал, поскольку он больше не мог идти в ногу с профессиональными танцорами. В последний раз он танцевал на сцене в комедийном балете «Les Amants Magnifiques» Мольера и Жана-Батиста Люлли в 1670 году.
Вдали от балетной сцены, но с грациозной позой танцовщицы в четвертой позиции: Людовик XIV на портрете кисти Гиацинта Риго, 1701.Викимедиа
